In copertina: Incisione con figurino teatrale per il personaggio di Medea, prima metà del XVIII sec., coll. privata

Chair: Alessio Francesco Palmieri Marinoni.

Il Barocco, nonostante la continuità di elementi ricorsivi nell’abbigliamento teatrale che identificano personaggi, contesti e situazioni, può essere considerato a pieno titolo il momento di maggior stravaganza ed estrosità creativa della storia del costume.

Il seminario si pone come obiettivo il mostrare l’evoluzione dell’idea di abito all’hantica e delle cosiddette tuniche alla romana per giungere ai complessi abiti teatrali realizzati per le Opere Serie tra il XVII e il XVIII sec.

Tramite la lettura di fonti iconografiche e la presentazione di documenti inerenti alle produzioni operistiche dell’epoca, si giungerà ad una definizione degli elementi vestimentari tipici di questo periodo storico,, esplicitando legami ed influenze reciproche con la moda e la politica del momento.

STRUTTURA DEL SEMINARIO:

• Tra abito all’hantica e tunica alla romana: la definizione dell’antico
• La codificazione dell’abito
• L’abito di corte come abito di scena
• Analisi di alcuni esempi di abiti teatrali

LETTURE CONSIGLIATE:

Smith, A. O. (2019) Dreaming with Open Eyes: Opera, Aesthetics, and Perception in Arcadian Rome, University of California Press

Staffieri, G. (2014) L’opera italiana. Dalle origini alle riforme del secolo dei Lumi (1590-1790)